Women Lightscape est un travail sur la féminité, sujet inépuisé malgré quelques millénaires de création. Le panel de femmes représenté est volontairement le plus vaste possible : de tous âges, de tous milieux sociaux, de toutes morphologies. Mise à nu, la femme se déplace dans la pénombre sur sa table basse en guise de socle. Elle pose chez elle. Chaque image est immergée dans le réel et contient l'univers de la sphère intime du sujet. La lumière la révèle tandis que l'on décèle dans l'obscurité ses objets quotidiens, une plante verte ici, un ordinateur portable là, des titres d'ouvrages rangés dans une bibliothèque... autant de petits indices sur son identité. Cette femme nue n'a cependant rien d'un sphinx immobile et le voyeur est banni pour laisser place au voyant. Elle est projetée dans un espace-temps différent des objets inanimés qui l'entoure. Le mouvement déplace ses lignes. Elle déborde de ses contours, sort d'elle-même, dialogue avec son double, se transforme en un être spectral. Nous révèle-t-elle quelque chose de l'Eternel féminin? Elle plonge en tout cas dans une autre réalité, dans une beauté explosante fixe si chère au père du surréalisme. Céline Moine

Women Lightscape est un travail sur la féminité, sujet inépuisé malgré quelques millénaires de création. Le panel de femmes représenté est volontairement le plus vaste possible : de tous âges, de tous milieux sociaux, de toutes morphologies. Mise à nu, la femme se déplace dans la pénombre sur sa table basse en guise de socle. Elle pose chez elle. Chaque image est immergée dans le réel et contient l'univers de la sphère intime du sujet. La lumière la révèle tandis que l'on décèle dans l'obscurité ses objets quotidiens, une plante verte ici, un ordinateur portable là, des titres d'ouvrages rangés dans une bibliothèque... autant de petits indices sur son identité. Cette femme nue n'a cependant rien d'un sphinx immobile et le voyeur est banni pour laisser place au voyant. Elle est projetée dans un espace-temps différent des objets inanimés qui l'entoure. Le mouvement déplace ses lignes. Elle déborde de ses contours, sort d'elle-même, dialogue avec son double, se transforme en un être spectral. Nous révèle-t-elle quelque chose de l'Eternel féminin? Elle plonge en tout cas dans une autre réalité, dans une beauté explosante fixe si chère au père du surréalisme. Céline Moine

Women Lightscape est un travail sur la féminité, sujet inépuisé malgré quelques millénaires de création. Le panel de femmes représenté est volontairement le plus vaste possible : de tous âges, de tous milieux sociaux, de toutes morphologies. Mise à nu, la femme se déplace dans la pénombre sur sa table basse en guise de socle. Elle pose chez elle. Chaque image est immergée dans le réel et contient l'univers de la sphère intime du sujet. La lumière la révèle tandis que l'on décèle dans l'obscurité ses objets quotidiens, une plante verte ici, un ordinateur portable là, des titres d'ouvrages rangés dans une bibliothèque... autant de petits indices sur son identité. Cette femme nue n'a cependant rien d'un sphinx immobile et le voyeur est banni pour laisser place au voyant. Elle est projetée dans un espace-temps différent des objets inanimés qui l'entoure. Le mouvement déplace ses lignes. Elle déborde de ses contours, sort d'elle-même, dialogue avec son double, se transforme en un être spectral. Nous révèle-t-elle quelque chose de l'Eternel féminin? Elle plonge en tout cas dans une autre réalité, dans une beauté explosante fixe si chère au père du surréalisme. Céline Moine

Women Lightscape est un travail sur la féminité, sujet inépuisé malgré quelques millénaires de création. Le panel de femmes représenté est volontairement le plus vaste possible : de tous âges, de tous milieux sociaux, de toutes morphologies. Mise à nu, la femme se déplace dans la pénombre sur sa table basse en guise de socle. Elle pose chez elle. Chaque image est immergée dans le réel et contient l'univers de la sphère intime du sujet. La lumière la révèle tandis que l'on décèle dans l'obscurité ses objets quotidiens, une plante verte ici, un ordinateur portable là, des titres d'ouvrages rangés dans une bibliothèque... autant de petits indices sur son identité. Cette femme nue n'a cependant rien d'un sphinx immobile et le voyeur est banni pour laisser place au voyant. Elle est projetée dans un espace-temps différent des objets inanimés qui l'entoure. Le mouvement déplace ses lignes. Elle déborde de ses contours, sort d'elle-même, dialogue avec son double, se transforme en un être spectral. Nous révèle-t-elle quelque chose de l'Eternel féminin? Elle plonge en tout cas dans une autre réalité, dans une beauté explosante fixe si chère au père du surréalisme. Céline Moine

Women Lightscape est un travail sur la féminité, sujet inépuisé malgré quelques millénaires de création. Le panel de femmes représenté est volontairement le plus vaste possible : de tous âges, de tous milieux sociaux, de toutes morphologies. Mise à nu, la femme se déplace dans la pénombre sur sa table basse en guise de socle. Elle pose chez elle. Chaque image est immergée dans le réel et contient l'univers de la sphère intime du sujet. La lumière la révèle tandis que l'on décèle dans l'obscurité ses objets quotidiens, une plante verte ici, un ordinateur portable là, des titres d'ouvrages rangés dans une bibliothèque... autant de petits indices sur son identité. Cette femme nue n'a cependant rien d'un sphinx immobile et le voyeur est banni pour laisser place au voyant. Elle est projetée dans un espace-temps différent des objets inanimés qui l'entoure. Le mouvement déplace ses lignes. Elle déborde de ses contours, sort d'elle-même, dialogue avec son double, se transforme en un être spectral. Nous révèle-t-elle quelque chose de l'Eternel féminin? Elle plonge en tout cas dans une autre réalité, dans une beauté explosante fixe si chère au père du surréalisme. Céline Moine

The Good The Bad and the Queen (UK) Pop Singer : Damon Albarn. 01 july 2007, at Summer Festival of Belfort "Les Eurockéennes". Scene "Grande scène".

Public Enemy, Festival Hip-Hop L'Original à Lyon, Le Transbordeur. 2007. By tackling racism head on in songs such as ÒBurn Hollywood Burn,Ó Ò911 Is a JokeÓ and ÒBy the Time I Get to Arizona,Ó rap outfit Public Enemy emerged during the late 1980s as one of the most politically charged music groups in history. The Public Enemy biography below shows how the militant rappers rose to stardom. With members DJ Terminator X, choreographer Professor Griff and MCs Flavor Flav and Chuck D., the Long Island group formed in 1982. Public Enemy’s first album, Yo! Bum Rush the Show, dropped five years later on Def Jam Records. Despite applause from critics and hard core hip-hop heads, alike, the album failed to make an imprint on mainstream music lovers. That would change with the outfit’s next release, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back. Source: http://racerelations.about.com

Philippe Katerine, né Philippe Blanchard le 8 décembre 1968 en Vendée à Chantonnay, est un auteur, compositeur, interprète, acteur, réalisateur, chanteur et écrivain français. Il a été marié à la chanteuse Helena Noguerra pendant quelques années et partage maintenant la vie de l'actrice et chanteuse Jeanne Balibar. Au début de sa carrière, son style fut parfois assimilé au mouvement easy-listening en proposant une musique aux accents de bossa nova accompagnés de textes souvent morbides ou angoissés et teintés d'humour, le tout parfois entrecoupé de collages audio. Toutefois, depuis quelques années, il s'est également tourné vers le rock, flirtant avec la musique électronique sans néanmoins s'éloigner de la chanson française décalée et à la posture résolument humaine. Source: Wikipedia

Philippe Katerine, né Philippe Blanchard le 8 décembre 1968 en Vendée à Chantonnay, est un auteur, compositeur, interprète, acteur, réalisateur, chanteur et écrivain français. Il a été marié à la chanteuse Helena Noguerra pendant quelques années et partage maintenant la vie de l'actrice et chanteuse Jeanne Balibar. Au début de sa carrière, son style fut parfois assimilé au mouvement easy-listening en proposant une musique aux accents de bossa nova accompagnés de textes souvent morbides ou angoissés et teintés d'humour, le tout parfois entrecoupé de collages audio. Toutefois, depuis quelques années, il s'est également tourné vers le rock, flirtant avec la musique électronique sans néanmoins s'éloigner de la chanson française décalée et à la posture résolument humaine. Source: Wikipedia